إذا كنت من محبي الأنمي وتستمتع بالإثارة والسرعة، فإن فيلم Redline يجب أن يكون في قائمة مشاهداتك. صدر هذا الفيلم في عام 2009، وهو عبارة عن عرض سباق مليء بالأدرينالين، يجمع بين رسوم متحركة مذهلة وموسيقى تصويرية مذهلة. أخرجه تاكيشي كويكي وأنتجته استوديوهات مادهاوس (التي تقف وراء أعمال شهيرة مثل Death Note وParasyte)، واستغرق إنتاج Redline سبع سنوات من العمل الدؤوب، مع أكثر من 100,000 إطار مرسوم يدويًا.
Redline: سباق فضائي خطير
يقع أحداث Redline في عالم مستقبلي حيث يكون سباق الشوارع غير القانوني هو الحدث الأكثر إثارة. تتبع القصة السائق المتهور لكن الموهوب “سويت جي بي”، الذي يحصل على فرصة للمشاركة في أخطر سباق في المجرة – سباق الـ Redline. على عكس السباقات الأخرى، لا توجد قواعد في Redline: يستخدم المتسابقون سيارات مسلحة بشدة، ويقومون بتخريب بعضهم البعض، ويتنقلون عبر مضامير مليئة بالمخاطر.
الحبكة بسيطة لكنها فعالة – يجب على جي بي أن يتفوق على مجموعة من المنافسين الغريبين، بما في ذلك منافسته سونوشي ماكلارين، بينما يحاول تجنب القوات العسكرية وعصابات المافيا. الجاذبية الحقيقية ليست فقط في السباق نفسه، ولكن في الطريقة المكثفة التي يتم تنفيذه بها. كل إطار مليء بالإثارة، مما يجعل Redline أشبه بمزيج بين Fast & Furious وStar Wars ولكن بمستوى أعلى من الجنون.
صناعة Redline: عمل شاق (ومؤلم)
سبع سنوات من الرسوم اليدوية المجنونة
معظم أعمال الأنمي اليوم تعتمد على الرسوم المتحركة الرقمية، لكن Redline هو استثناء نادر. تم إنشاء الفيلم باستخدام تقنيات الرسوم اليدوية التقليدية، وهو قرار أدى إلى تمديد فترة إنتاجه إلى سبع سنوات. أراد فريق مادهاوس أن يكون كل إطار مليئًا بالطاقة، مما أدى إلى بعض أكثر الرسوم المتحركة سلاسة وديناميكية في تاريخ الأنمي.
- أكثر من 100,000 إطار مرسوم يدويًا – للمقارنة، يستخدم فيلم الأنمي العادي حوالي 30,000–50,000 إطار.
- لا وجود لتقنيات CGI – على عكس أنمي السباق الحديث (مثل Initial D وMF Ghost)، تجنب Redline استخدام النماذج ثلاثية الأبعاد، مما منحه مظهرًا عضويًا خامًا.
- فن آخذ في الاختفاء – عدد قليل جدًا من الاستوديوهات اليوم ستلتزم بمثل هذه العملية الطويلة، مما يجعل Redline تحفة فريدة من العصر الذهبي للرسوم ثنائية الأبعاد.
رؤية تاكيشي كويكي
المخرج تاكيشي كويكي، المعروف بأعماله في Animatrix وLupin III، أراد أن يكون Redline انفجارًا غير مقيّد للأسلوب. تأثر بتصاميم سيارات السبعينيات والجماليات السيبربانكية، مما خلق عالمًا يجمع بين الطراز القديم والمستقبلي. تصميمات الشخصيات مبالغ فيها، بزوايا حادة وألوان جريئة، بينما السيارات عبارة عن وحوش ميكانيكية – كل منها مزود بأسلحة وتعديلات فريدة.
الرسوم المتحركة
حركة سلسة وأكشن متفجر
كل مشهد سباق في Redline هو وليمة للعين. ركز فريق الرسوم المتحركة على:
- مشاهد عالية السرعة وسلسة – السيارات لا تتحرك فحسب، بل تنطلق عبر الشاشة تاركة وراءها آثار نار وحطام.
- زوايا كاميرا ديناميكية – يستخدم الفيلم زوايا مائلة ولقطات مقربة جدًا وعدسات عين السمكة لتعزيز الفوضى.
- لا توجد لقطات معادة – على عكس أنمي التلفزيون، الذي يعيد استخدام اللقطات غالبًا، كل مشهد في Redline فريد من نوعه.
الشخصيات: المتسابقون الأشداء في Redline
“سويت جي بي” – البطل المنافس
جي بي هو بطل أنمي كلاسيكي – مغرور، موهوب، ومدفوع بالشغف بدلاً من المنطق. سيارته، Trans Am 20000، هي آلة سرعة معدلة مع معززات نيتروس وتصميم أنيق أحمر.
سونوشي ماكلارين – المنافسة والاهتمام العاطفي
متسابقة شرسة مع ماضٍ غامض، تقود سونوشي سيارة McLaren F-TO، وهي مركبة عالية التقنية تتمتع بقدرة فائقة على المناورة. علاقتها بجي بي تضيف عمقًا عاطفيًا للقصة.
الشخصيات المساندة: مجموعة من المتسابقين الأشرار
- فريسبي – سايبورغ بسيارة قابلة للتحول.
- ترافا – جاسوس عسكري بمركبة تشبه الدبابة.
- التوأم القرمزي – متسابقان نفسانيان يستخدمان سيارة عملاقة مزودة بمثقاب.
كل شخصية مبالغ فيها بشكل كبير، مما يجعل السباق يشبه معركة ملكية على العجلات.
اقرا ايضا كيف كان مصير النساء الألمانيات بعد نهاية الحرب وسقوط النازية
