فيلم “روما” (2018) للمخرج ألفونسو كوارون ليس مجرد فيلم عادي، بل هو عمل شخصي عميق، مبهر بصريًا، ومؤثر عاطفيًا ترك بصمة لا تمحى في تاريخ السينما. حصل الفيلم على ثلاثة جوائز أوسكار، تشمل أفضل مخرج، وأفضل تصوير سينمائي، وأفضل فيلم أجنبي. “روما” هو قصة شبه ذاتية تدور أحداثها في مدينة مكسيكو سيتي في سبعينيات القرن الماضي، مستكشفًا موضوعات الطبقية، والأسرة، والاضطرابات الاجتماعية.
قصة “روما”: حكاية عن الحب، الكفاح، والصمود
يتتبع فيلم “روما” حياة كليو (ياليتزيا أباريسيو)، وهي عاملة منزلية من السكان الأصليين تعمل لدى عائلة من الطبقة المتوسطة العليا في حي كولونيا روما في مكسيكو سيتي. تدور أحداث الفيلم على خلفية الاضطرابات السياسية، بما في ذلك مجزرة كوربوس كريستي عام 1971، حيث قمعت مجموعة شبه عسكرية مدعومة من الحكومة مظاهرات طلابية بعنف.
السرد حميمي لكنه واسع النطاق، يوازن بين صراعات كليو الشخصية – حمل غير متوقع، تخلي حبيبها عنها، وعزلتها العاطفية – وتفكك العائلة نفسها بعد هروب الأب. من خلال لقطات طويلة وتأملية، يغمر كوارون المشاهد في عالم كليو، مما يجعل صمودها الهادئ هو القلب العاطفي للفيلم.
الطبقية، الأمومة، وعدم المساواة الاجتماعية
1. الطبقية والعمل المنزلي
يسلط “روما” الضوء على الانقسامات الطبقية العميقة في المكسيك. كليو، وهي امرأة من السكان الأصليين، تعمل بلا كلل لصالح عائلة ثرية لكنها تبقى غير مرئية اجتماعيًا. لا يصور كوارون العائلة كأشرار، بل يظهر كيف يشكل عدم المساواة النظامي العلاقات. علاقة كليو بالأطفال، وخاصة مع الأم سوفيا (مارينا دي تافيرا)، معقدة – مليئة بالمودة ولكن أيضًا بتسلسل هرمي غير معلن.
2. الأمومة بكل أشكالها
يستكشف الفيلم أوجهًا مختلفة من الأمومة:
- الإجهاض الذي تعانيه كليو، والذي يرمز إلى futures الضائعة.
- صراع سوفيا كأم عزباء بعد هروب زوجها.
- اعتماد الأطفال على كليو، التي تعمل كأم ثانية لهم.
مشهد الشاطئ، حيث تنقذ كليو طفلين من الغرق، هو استعارة قوية – فهي تنقذ العائلة بينما تتبدد أحلامها الخاصة.
3. الاضطرابات السياسية والاجتماعية
تلوح مجزرة كوربوس كريستي عام 1971 في الخلفية، مما يعكس الأزمات الشخصية للشخصيات. يربط كوارون بشكل خفي بين العنف السياسي في المكسيك وعدم الاستقرار المنزلي، مشيرًا إلى أن الصدمات المجتمعية والشخصية متشابكة.
الشعر البصري: التصوير السينمائي لفيلم روما
تم تصوير “روما” بالأبيض والأسود بواسطة كوارون نفسه (الذي عمل أيضًا كمدير تصوير)، مما جعله تحفة بصرية. اللقطات الطويلة غير المنقطعة تخلق واقعية غامرة تشبه الأفلام الوثائقية.
أبرز التقنيات البصرية:
- اللقطات الواسعة: تُظهر عزل كليو في المساحات الكبيرة (مثل مشاهد الفناء).
- اللقطات المتتابعة: تتحرك الكاميرا بسلاسة، مما يجعل اللحظات اليومية تبدو ملحمية.
- التناظر والتأطير: العديد من اللقطات مُعدة بدقة، تعكس النظام وسط الفوضى.
قرار التصوير بالأبيض والأسود الرقمي (بدلاً من الفيلم) أضاف جودة واضحة وخالدة، مما عزز النبرة الحنينية والملحة للفيلم.
كيف يصور “روما” المكسيك في السبعينيات
أعاد كوارون بعناية إنشاء ذكريات طفولته:
- المواقع: أعيد بناء حي كولونيا روما الحقيقي بدقة، مع تصوير بعض المشاهد في المنزل نفسه الذي نشأ فيه كوارون.
- تفاصيل الفترة الزمنية: من السيارات إلى الملابس، كل عنصر يعكس المكسيك في السبعينيات.
- السياق السياسي: مجزرة كوربوس كريستي (10 يونيو 1971) كانت حدثًا حقيقيًا قتلت فيه القوات الحكومية العشرات من المتظاهرين الطلاب – وهي لحظة نادرًا ما تم تصويرها في السينما المكسيكية.
لماذا لا يزال “روما” مؤثرًا حتى اليوم؟
بعد ست سنوات من إصداره، لا يزال “روما” ذا صلة بسبب:
- إضفاء الطابع الإنساني على العاملات المنزليات: الكثير من المشاهدين لم يروا فيلمًا يركز على حياة الخادمات من قبل، مما جعل قصة كليو رائدة.
- قصة شخصية لكنها عالمية: رغم أنها سيرة ذاتية لكوارون، إلا أن موضوعات الحب، الخسارة، والصمود عالمية.
- إعادة تعريف السرد السينمائي: مزجها بين الواقعية والفنية وضع معيارًا جديدًا للمخرجين.
يمكنك ايضا قراءة الجميع يتكلم عنها، لعبة ويجا التي تستدعي الجن والشيطان والأرواح
